随着技术的发展，各行各业已经能够重塑和重新想象消费者体验其产品和服务的方式。在过去的几年里，娱乐和媒体行业已经改变了观众体验各种格式内容的方式，预测表明这种情况只会变得更好。例如，使用技术来传送电影或网络连续剧现在无处不在。随着尖端的5G连接和人们因疫情而困在家里，OTT平台，尤其是流媒体的采用出现了大幅增长。

与此同时，内容生产者正在通过采用技术来快速提高质量，最重要的是，以经济的成本来提高游戏质量。这包括使用算法驱动的编辑工具，歌手的自动语音模拟，完全在手机上拍摄的电影，以及许多其他创新。

元宇宙：由观众自行决定

数字娱乐平台正在加速提供高度个性化的内容建议，以更好地吸引用户。这通常由人工智能引擎提供支持，该引擎可以提供关于用户旅程和在内容上花费的时间的见解。人工智能在娱乐领域的应用可以走得更远：根据高德纳公司（Gartner）的数据，到2030年，一部大型大片将有90%的电影是由人工智能制作的。

随着元宇宙的到来，娱乐行业已经成为这项技术的早期采用者之一。Netflix在Decentraland平台上为电影《灰色人》（the Gray Man）创造了一个元宇宙体验，使用户能够使用电影情节中的事实进行导航。科技巨头Meta发布了一款新的可穿戴头盔Meta Quest VR，用户可以一起观看电影、音乐会和其他支持的内容。

作为一种技术，元宇宙增强了消费者的交互性和参与度。通过沉浸式扩展现实（XR）应用，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR），它改变了你观看、播放或参与内容的感官体验；元宇宙是一个数字世界，它将改变人们互动、工作和娱乐的方式，具有沉浸式、互操作性和同步性。目前，许多行业都在广泛讨论如何提高元宇宙的吞吐量和质量。根据波士顿咨询集团的一份报告，仅在印度，元宇宙就有望在媒体和娱乐领域创造100亿美元的机会。

创造和想象

除了为消费者提供娱乐和吸引人的体验之外，元世界还可以帮助开发数字表示和模拟行为，以反映特定的事物或人。在视频制作领域，它可以帮助创建一个故事情节与导演预想的处理。音乐人贾斯汀·比伯（Justin Bieber）在一场超宇宙音乐会上现场表演，他使用了一个虚拟版本的自己，在一个沉浸式XR平台上复制了他的身体动作。

在电影领域，软件公司正在开发为模型提供构建模块的平台，这些模型可以被反复重使用，在元宇宙中创建故事情节。演员的数字化身可以通过表情、反应、手势和其他细节属性来构建，这些属性可以从现有的照片和视频中捕捉到，然后可以用来模拟特定剧本中的选角。此外，该平台可以将物理基础设施、布景、户外地点描绘为建筑块，以选择地点、计划和组织现实生活中的制作拍摄；使用Trimble或NavVis等扫描技术创建的虚拟环境。詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）为他的电影《阿凡达》开发了一个类似的系统，使用虚拟摄像机将AR版的潘多拉星球覆盖在演员在工作室的表演上。

这种模拟可以显著降低生产的物流和环境成本，减少到不同地点的旅行，从而降低二氧化碳排放，并减少对不可回收物体构建布景和背景的需求。数字模式也为演员提供了新的收入机会，类似于音乐标签权。

拍摄前进行模拟

除了预期的场景和地点，元宇宙还可以让导演和团队虚拟地策划一个故事，以呈现预期的情感效果和成品的信息。这可以帮助主管展示他的案例，并将其传达给目标利益相关者群体，以获得他们的反馈。

在完成元宇宙中的故事后，下一个最重要的方面是模拟观众如何看待电影，这是投资者感兴趣的影响。当观众对角色产生共鸣并认同故事时，一部电影就被认为是成功的。通过借鉴人工智能驱动的深度学习引擎如何用于处理自然语言以了解客户对产品或服务的情绪，电影制作人可以模拟元宇宙的故事，观众情绪可以通过类似流派或主题的电影评论的形式提供，以生成逐场景的反馈。

该数据集还可以捕捉人们对两个小时的电影情节的反应，并绘制出参与度的高低曲线。为了提高准确性，元宇宙版本可以由不同年龄段和背景的不同个体运行，捕捉他们的情绪反应，通过神经网络算法运行以产生反馈。

一部电影的元宇宙版本也可以帮助理解导演对情节的设想是否得到了有效的传达，以及哪些部分或场景需要改进。因此，元宇宙可以有效地运用于电影制作的各个阶段，为创意、反馈和财务方面提供支持。该行业需要创建一个组织来管理演员、设计布景和数字化位置的艺术家的数字版权，以及不断训练模型、故事/概念化想法等的平台。

随着混合现实的未来即将到来，在未来5到10年，我们使用消费娱乐的方式将是令人兴奋的、吸引人的和互动的。